Museo de Artes Aplicadas de Uzbekistán en Tashkent: guía completa

Os cuento mi visita al Museo Estatal de Artes Aplicadas de Uzbekistán en Tashkent, que ocupa la antigua Casa Polovtsev de 1907. Recorrí todas las salas: el aivan, el salón principal con fuente, la cerámica, la miniatura, la laca, el suzani, el ikat, las alfombras y los instrumentos. Al final, dirección, precios, horarios y cómo llegar.

Salón principal con fuente y ventanas arqueadas al jardín — El salón principal desde otro ángulo. Las ventanas dan al jardín interior; en verano la corriente que pasa sobre la fuente refresca el ambiente

Qué es este lugar

La mansión se construyó en 1907 para el diplomático ruso Aleksandr Polovtsev. Polovtsev no contrató a un decorador europeo de moda, sino que llamó a maestros de todo el Turkestán de entonces: de Jorezm, Bujará, Samarcanda y Ferganá. Y durante varios años transformaron una casa con planta europea en un palacio oriental por dentro. Ganj (yeso tallado) en las paredes, pintura mural, techos casetonados, mayólica: todo a mano y casi todo ha llegado hasta hoy.

La casa se convirtió en museo en 1937; entonces se inauguró aquí una exposición de arte popular y aplicado, y después empezaron a reunir la colección. Hoy los fondos superan las 7.000 piezas. Para mí es el mejor sitio para ver de un golpe lo más interesante del arte aplicado uzbeko: cerámica, ikat, suzani, miniatura lacada, repujado y tallado en madera.

El aivan y el patio de honor

Empiezo por el aivan porque por ahí empieza el museo. El Aivan (porche cubierto) es una galería abierta delante de la entrada; lo más parecido en español sería una «terraza techada». En las casas tradicionales uzbekas, en el aivan se sienta uno a tomar té y a recibir invitados. El aivan de Polovtsev tiene proporciones europeas, alto y simétrico, pero la decoración es puramente oriental: paredes con mayólica, techo casetonado y pintado.

Aivan del Museo de Artes Aplicadas de Tashkent, paredes pintadas y suelo de mayólica — El aivan, galería abierta antes de la entrada. Mayólica en las paredes, suelo decorado y columnas talladas

Techo de madera pintada del aivan con ornamento geométrico

Fachada de la Casa Polovtsev con mayólica y columnas — A la izquierda, el techo del aivan; a la derecha, la fachada general. Fijaos en los capiteles: están estilizados como corintios pero con motivos orientales

El salón principal con fuente y cúpula pintada

Las puertas del aivan llevan directamente al salón principal. Es seguramente la sala más famosa de Tashkent y entiendo por qué. En el centro hay una fuente baja de mármol con copa octogonal; alrededor, ventanas al jardín, y en la esquina, un enorme nicho decorativo en forma de mihrab. El techo es casetonado, con una cúpula iluminada. Lo más impresionante: las paredes no se han dejado vacías literalmente en ningún punto. Cada centímetro está pintado o tallado.

Salón principal con fuente de mármol y nicho mihrab tallado, paredes pintadas — Salón principal. La fuente del centro no es decorativa: en verano refrescaba el aire de la sala

Cúpula pintada del salón principal con tres lámparas — El techo solo se ve si se echa la cabeza atrás. Conviene un objetivo angular, si no, no entra

Nicho mihrab tallado con cerámica a los lados en el salón principal — Nicho mihrab puramente decorativo, sin función religiosa. A los lados, hornacinas pintadas con cerámica

Hornacinas decorativas con cerámica en el salón principal, talla en ganj

Hornacinas caladas a varios niveles en el muro del salón principal con jarrones

Las hornacinas caladas son un rasgo típico de las casas uzbekas. Cada una se talla por separado y se pinta a mano

El techo y la talla: qué se hizo en cada región

Lo principal del salón principal para mí es el techo. No es una cúpula entera, sino un sistema complejo de vigas, casetones y estalactitas (los famosos «muqarnas», esa palabra árabe para los salientes en gradas que cuelgan desde arriba; cualquiera que haya visto la Alhambra de Granada los reconocerá). Leí que parte de la talla la hicieron maestros de Jiva y otra parte de Bujará, y los estilos cambian: el de Jiva es más menudo y geométrico, el de Bujará más grande y vegetal.

Detalle del techo de estalactitas con salientes pintados a varios niveles, los muqarnas — Cornisa estalactítica. Cada saliente es una pieza independiente, pintada a mano

Cúpula geométrica del salón principal, estrella de ocho puntas en el centro

Detalle angular de muqarnas con hornacinas pintadas

El dibujo geométrico se construye alrededor de la estrella de ocho puntas, un clásico de la ornamentación centroasiática. Los ángulos de los muqarnas están hechos de tal modo que la luz de las lámparas los ilumina de forma distinta a lo largo del día

Detalle de pintura mural sobre ganj, ornamento vegetal sobre fondo blanco — Talla en Ganj (yeso tallado). El maestro alisa primero la superficie, después graba el dibujo en el material aún fresco y lo pinta encima

Panel decorativo pintado con hornacinas a varios niveles y ornamento vegetal — Fragmento de muro con hornacinas pintadas y jarrones. El motivo repite la propia arquitectura del salón en miniatura

Columnas, puertas y la fuente de cerca

Las columnas están talladas en olmo de Turquestán (karagach), las puertas en nogal. El karagach es una madera dura de fibra fina, todavía hoy se usa en Bujará para puertas y columnas. No es una talla cualquiera, es calada, pasante: como un encaje, pero de madera.

Columna tallada y dorada vista de cerca, talla calada en madera y base esférica

Puerta de nogal tallada en primer plano, ornamento vegetal

A la izquierda, base de columna: plateada con incrustaciones de pan de oro, talla calada de arriba abajo. A la derecha, puerta de nogal con la talla cubriendo toda la superficie

Cúpula con grandes lámparas enmarcada por muqarnas — Si te pones justo bajo la cúpula y miras arriba, marea

Retrato pintado en una vasija dentro de una hornacina, estilo de pintura centroasiática — Retrato sobre vasija: una referencia a la pintura mural de Afrasiab que se halló en las excavaciones de Samarcanda. Es una réplica, no original

Pinturas figurativas junto al salón principal

En la esquina del salón principal hay un paso a unas pequeñas salas de gala, casi alcobas. Ahí está la decoración más espectacular de toda la casa: no ornamento, sino pintura figurativa. Bodas, talleres artesanales, escenas de vida urbana.

Techo pintado de una sala angular con una gran lámpara — Techo de la sala angular. La luz de la única lámpara genera mucha sombra; parte del dibujo solo se distingue con luz natural

Pinturas murales narrativas: escena de boda y recibimiento de invitados — A la izquierda, escena de boda con la entrega de regalos; a la derecha, figuras con uvas. Esto ya es siglo XX, cuando el museo encargó pintar escenas tradicionales

Pintura mural con un alfarero trabajando y espectadores — Un alfarero en el torno. Los temas son los oficios uzbekos: alfarero, tejedor, repujador. Es como una guía visual de la artesanía

Vista a través de un arco hacia el salón principal y el techo pintado — Vista por el arco hacia el salón principal, la foto preferida de cualquiera que retrate este lugar. Composición simétrica, el techo se ve entero

Sala de cerámica

Tras las salas de gala empieza la parte de la colección. La primera estancia tiene paredes verdes y grandes ventanas al jardín; allí se está bastante tranquilo después del estallido del salón principal. Aquí se expone la cerámica de las tres grandes escuelas: la de Rishtán (reconocible por su esmalte turquesa, del valle de Ferganá), la de Guiyduván (tonos terrosos, escuela de Bujará) y la de Urgut. En algunos platos se ven los sellos de los maestros.

Vitrina con cerámica de Rishtán: platos y cuencos con decoración azul y violeta — Cerámica de Rishtán, reconocible por el azul dominante (el «ishkor», esmalte alcalino que da ese tono tan característico)

Vigas pintadas del techo en la sala de cerámica, ornamento tradicional uzbeko

Detalle de techo pintado con motivo verde y naranja

Los techos en la sala de cerámica son más sencillos que en el salón principal, pero igualmente pintados a mano. Geometría y motivos vegetales se alternan en las vigas

Pasillo de las miniaturas y el reloj antiguo

De la sala de cerámica se pasa a un largo pasillo, una galería con paneles de roble, suelo de espiga y un reloj de péndulo antiguo al fondo. Es la parte de la casa que se ha conservado casi en estado «habitado», tal como estaba en tiempos de Polovtsev. Y por las paredes de este pasillo cuelga la colección de miniatura uzbeka.

Largo pasillo del museo con un reloj de pie al fondo y dibujos en las paredes — El famoso pasillo. A ambos lados hay pequeños marcos con miniaturas, y al fondo, el gran reloj de péndulo

No es miniatura medieval, sino la escuela uzbeka contemporánea, obras de finales del siglo XX, sobre todo de F. Rajmatilláev y su círculo. Mantienen el estilo tradicional, como los miniaturistas persas: gouache y témpera sobre piel o papel, formato pequeño, detalles minúsculos.

Tres miniaturas enmarcadas con ornamentos sobre pared blanca — Los marcos van uno detrás de otro sobre pared blanca, para que nada distraiga del dibujo

Miniatura con figura en una túnica ornamentada y caligrafía árabe

Miniatura con figura en túnica de motivos circulares, estilo Omar Jayam

A izquierda y derecha, figuras solitarias en túnicas tradicionales. Los nombres y firmas en las cartelas están en cuatro idiomas: uzbeko, inglés, ruso y turco

Miniatura con una pareja bajo un árbol florido, motivo clásico

Miniatura con tres músicos, un flautista y un dutarista

Los temas se repiten: parejas bajo el árbol, músicos, caza, escenas cortesanas. Es el canon con el que trabajaban también los maestros medievales

Miniatura de tres músicos rodeada de cartelas con los títulos — «Relax while listening to the music»

Miniatura con figuras danzantes en túnicas

Danza y caza: los otros dos temas clásicos. La piel como soporte da ese tono cálido tan característico al fondo

Cartela de la miniatura — Todas las cartelas del museo están en cuatro idiomas. Una comodidad para el visitante extranjero: no hace falta adivinar nada

Sala de bordado en oro (zardozí) y madera tallada

Tras el pasillo de las miniaturas llegué a la sala del bordado en oro de Bujará, el «zardozí». El bordado se hace con hilo de oro y plata sobre terciopelo, clásicamente sobre gorritos, túnicas y mantos de gala. En el museo cuelgan algunas piezas enormes; antaño eran estandartes o mantos para recepciones. Te pones al lado y entiendes que una sola pieza son meses y meses de trabajo manual de una sola persona.

Manto de terciopelo con bordado en oro de Bujará — Terciopelo con bordado en oro. El motivo se traza primero a lápiz; el maestro coloca el hilo y lo fija con puntadas invisibles

Puerta tallada de doble hoja con ornamento vegetal, pieza del museo

Sala de madera tallada: varias columnas y puertas talladas — Puerta tallada y sala de madera. Las puertas estaban antes en mezquitas, madrasas y casas grandes; cada una se hacía a medida para un vano concreto

Sala de la miniatura lacada

Cajas lacadas, platos, juegos enteros de ajedrez. La miniatura lacada llegó a Uzbekistán desde Persia y floreció ya en época soviética, en el siglo XX. Se hace así: primero se cubre la pieza con varias capas de laca negra y, sobre ese fondo, con pinceles finísimos, se pintan escenas en miniatura: caza, batalla, parejas de enamorados, cortesanos. Cada caja es un cuadrito independiente.

Vitrina con cajas lacadas y miniaturas pintadas en las tapas — Sala de la miniatura lacada. El tamaño de las cajas va desde una caja de cerillas hasta un tablero de ajedrez

Tablero de ajedrez lacado con figuras, escenas pintadas en los bordes — El tablero de ajedrez es un género aparte. En el contorno hay pequeñas escenas pintadas; las propias figuras también van decoradas

Colección de cajas lacadas con miniaturas numeradas

Pequeñas cajas lacadas con miniaturas de caza y escenas de corte

La colección está numerada: la cartela con el título de cada obra está al lado. Cómodo para localizar una pieza concreta

Caja lacada con escena de caza, jinetes y animales

Caja lacada con escena de batalla, jinetes y caballos

Los temas son los mismos que en la miniatura sobre papel: caza, batalla, escenas de corte. Solo cambia el formato: la tapa de la caja mide unos 10 por 15 cm

Plato decorativo lacado con miniatura de pareja de músicos

Vista general de vitrina con miniatura lacada: cajas, platos, una pluma

Plato con pareja de músicos y vista general de la vitrina. La pluma de pavo real del centro no está ahí por casualidad: antes se usaba para quitar el polvo de las miniaturas, porque es más suave que un pincel

Primer plano de caja pintada con ornamento de pequeñas arquerías — Primer plano de una de las cajas. El ornamento imita arquitectura: pequeños arcos en hileras, como las ventanas de una madrasa

Sala de mobiliario y artes decorativas

Justo después de la miniatura lacada empieza la sala de mobiliario. Esta me interesó especialmente: parte de las piezas siguen formas europeas (tocadores con espejo, sillas con respaldo) pero están decoradas por maestros uzbekos siguiendo cánones locales. Es siglo XIX y principios del XX, cuando los clientes querían algo «como en San Petersburgo» y los artesanos lo traducían igualmente a su idioma. Me recordó un poco al modo en que los talleres mudéjares de Toledo o Granada adaptaban formas cristianas con técnica islámica.

Pabellón decorativo pintado con cúpula, estilo de miniatura lacada — Pabellón decorativo con cúpula, estilizado como un mausoleo. Se usaba como pebetero o para velas de gala

Columna de madera tallada de cerca, detalles de ornamento y rosetones

Silla de madera tallada y columnas antiguas al lado — A la izquierda, detalle de talla en karagach. A la derecha, silla tallada con respaldo y reposabrazos calados

Conjunto de mobiliario pintado: tocador, armario, sillas — Mobiliario pintado: tocador con espejo, armarito con cúpula, sillas. Pintado sobre fondo blanco, con motivo vegetal

Sala de metal: repujado y cobre

Una salita con útiles de cobre y latón. El repujado uzbeko, llamado aquí «kandakori», se hace con buril y punzón: el maestro golpea el metal miles de veces hasta que el ornamento queda formado. En una bandeja grande puede tardar entre tres semanas y un mes.

Cuencos uzbekos de cobre repujado, dos piezas de tamaños distintos — Cuencos de cobre. Para hacerse una idea de la magnitud del trabajo: en una bandeja grande, el maestro tarda hasta un mes

Enorme bandeja de latón con repujado finísimo en toda la superficie — La bandeja más grande de la colección, casi un metro de diámetro. Repujada por completo, sin un centímetro «limpio»

Sala de bordado en oro y joyería

Otra sala dedicada al zardozí y a la plata. La plata es en Uzbekistán el material principal para las joyas femeninas: planchas de Bujará, colgantes de Ferganá, collares de Jorezm.

Tres paneles de terciopelo con bordado en oro y vitrinas con joyas de plata — Sala de joyería. En la pared, paneles de gala; en las vitrinas, plata hecha a mano

Sala de alfombras e instrumentos musicales

Después viene la parte etnográfica: en las paredes, alfombras turcomanas y uzbekas; bajo el cristal, instrumentos musicales; en una esquina hay una reconstrucción de un salón real con tajta, kurpachas y mesa baja. Una sala con mucho ambiente.

Sala con alfombras turcomanas en la pared e instrumentos musicales bajo cristal — Sala de alfombras. A la izquierda, alfombra turcomana de fieltro; a la derecha, una guilam uzbeka

Reconstrucción de una habitación: tajta, alfombras en las paredes, hornacinas con cojines — Reconstrucción de un salón. La tajta es una tarima baja; encima se ponen las kurpachas (colchonetas estrechas) y en las paredes, alfombras. Así era la sala de una casa acomodada del siglo XIX

Instrumento de cuerda uzbeko, el rubab, con incrustaciones de nácar

Dutar o tanbur uzbeko, instrumento largo de cuerda con incrustaciones

A la izquierda, el rubab (mástil corto, caja de morera). A la derecha, dutar o tanbur (mástil largo, sonido suave). Ambos pintados y con incrustaciones

Sala del Suzani: el bordado mural uzbeko

Si tuviera que destacar una sola sala, sería la del Suzani. La palabra viene del persa «suzan», aguja. Los Suzani son grandes bordados de pared, ejecutados con punto de cadeneta o pasado sobre algodón o seda. Antes, cada novia uzbeka preparaba varios Suzani como ajuar: uno para la habitación nupcial, otro para la de invitados, otro para la de los niños. Cuando estás cerca y entiendes que una pieza es medio año de trabajo de una sola mujer, miras el bordado de otra forma. Me recordaron a las piezas textiles del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, esa misma sensación de paciencia infinita.

Suzani moderno con pavos reales y motivo sobre terciopelo negro — Obra contemporánea de autor: Suzani con pavos reales. Esto ya no es ajuar, sino un panel decorativo para coleccionistas

Suzani con figuras bajo árbol florido y músicos, bordado narrativo — Suzani narrativo: figuras bajo el árbol, músico con dutar, escenas de jardín. Escuela contemporánea, motivos de la miniatura trasladados a la tela

Detalle de Suzani: figura femenina con uvas rodeada de ornamento vegetal — Detalle del medallón central. Cada flor y cada hoja es un fragmento independiente; un Suzani grande lleva al menos medio año de trabajo

Suzani vertical con ocho medallones sobre fondo azul oscuro

Detalle de Suzani: pájaro y flor enmarcados por borde vegetal

A la izquierda, la composición clásica de «8 medallones». A la derecha, detalle con un pájaro: el pájaro con flor es un motivo de Bujará

Túnicas y tubeteikas

Junto a los Suzani cuelgan las túnicas (chapanes) y vitrinas con Tubeteikas (gorritos bordados). El chapán lo llevaban antes todos los uzbekos y, por la tela, el bordado y el corte, se reconocía al instante de dónde era una persona, su edad y su estatus. Con los gorritos pasa lo mismo: no es un simple sombrero, es un marcador de región. El de Chust es blanco y negro con motivo de almendras, el de Bujará lleva oro, el de Ferganá es vistoso y floreado.

Túnica de Bujará en terciopelo verde con bordado en oro de motivo geométrico — Chapán de gala bujaró. Terciopelo verde, bordado con canutillo (hilo metálico fino). Estas túnicas se regalaban en bodas o a invitados importantes

Chapán de ikat oscuro con motivos blancos y rojos

Dos chapanes de Ikat de colores vivos en la pared con vitrina de Tubeteikas debajo

Chapanes de Ikat hechos en «abra», una seda con ese dibujo «difuminado» tan característico que se logra tiñendo los hilos antes del tejido (más abajo lo explico)

Pared con dos chapanes y vitrinas de Tubeteikas de colores — Exposición completa: las túnicas arriba y los gorritos abajo. Se aprecia bien la variedad de motivos

Colección de Tubeteikas uzbekas: gorritos bordados de varios colores — Tubeteikas (gorritos bordados) de distintas regiones. La de Chust es blanca y negra con motivo de almendra, la de Bujará lleva oro, la de Ferganá es policroma y floreada

Suzani clásicos de los siglos XIX y XX

Tras las túnicas hay una sala con Suzani más antiguos, del siglo XIX y principios del XX. Son más sobrios de color y de composición más amplia que los modernos. Ya no son obras de autor para coleccionistas, sino piezas que se cosían para la propia casa: para colgar, cubrir, usar. Os recomiendo fijaros bien, es un trabajo impresionante.

Sala del Suzani: tres grandes bordados en las paredes, tonos naranjas y negros — Pared con tres grandes Suzani. El tono dominante es rojo anaranjado con contorno negro, clásico de Samarcanda y Tashkent

Suzani rojo con seis grandes medallones sobre fondo naranja — Suzani con medallones. Cada medallón es un «sol» (kuk), motivo universal

Cartela del cobertor Suzani JOYPUSH de Surjandariá, 1963

Cartela del bordado mural Tomosha Palyak de Pskent, finales del siglo XIX

Las cartelas. Joypush es una colcha nupcial de Surjandariá (sur del país). Tomosha palyak es un bordado mural de Pskent (cerca de Tashkent) de finales del XIX

Detalle de Suzani: grandes medallones rojos sobre fondo amarillo con ornamento vegetal — Suzani amarillo y rojo en primer plano. Los medallones se bordan con punto pasado y el fondo, con punto de cadeneta

Ikat y taller de tejido

La sala final está dedicada al Ikat, mi tela uzbeka favorita. En uzbeko se llama «abra» o «abr-bandi», literalmente «nubes atadas», y el nombre describe a la perfección el resultado. La técnica es enloquecedora: los hilos se tiñen antes de tejer. Se atan los manojos de hilos con nudos apretados en zonas concretas, se tiñen, se vuelven a atar y se tiñen de otro color, y así varias veces. Cuando los hilos se montan en el telar y empieza el tejido, el motivo aparece «solo». Los bordes salen ligeramente difuminados; por eso el Ikat se reconoce a la primera.

Pared con largas bandas de tejido Ikat de distintos motivos y colores — Tiras de Ikat con distintos motivos. Cada tira es una composición independiente: los motivos se combinan por simetría

Telar tradicional con hilos tensados de Ikat, motivo rojo y gris — Telar con los hilos montados. Es un modelo en uso, se teje en él a modo de demostración

Detalle del telar con tela Ikat policroma

Primer plano del tejido: hilos, peine y tela con motivo Ikat

A la izquierda, vista general del telar con la tela casi terminada. A la derecha, detalle: se distinguen los hilos de urdimbre y trama

Adras (semiseda) con motivo «Rastro de caracol», una técnica más modesta, sin seda, con un dibujo mínimo

Suzani con bordado floral sobre fondo de tejido Ikat, en marco de madera

Detalle de Suzani-Ikat: gran flor roja y zarcillos vegetales — Suzani sobre Ikat: técnica de un periodo más reciente. La idea es unir los dos motivos uzbekos más característicos en una misma pieza. El primer plano muestra que el bordado es denso, los hilos de seda van pegados unos a otros

Información práctica

Museo de Artes Aplicadas de Uzbekistán

Dirección: calle Rakatboshi, 15, Tashkent
GPS: 41.2880, 69.2742
Horario: 09:00 a 18:00 todos los días (taquilla hasta las 17:30)
Entrada: 30.000 UZS para extranjeros (~2,30 €), 5.000 UZS para ciudadanos uzbekos
Fotografía: incluida en la entrada; trípode aparte, previa autorización
Tiempo de visita: mínimo 1,5 horas; mejor 2 a 2,5
Guía en inglés o ruso: 100.000 UZS (~7 €) por grupo, reservar con antelación
Metro: la estación más cercana es «Oybek», a 15 minutos a pie
Taxi: Yandex Go desde el centro: 15.000 a 25.000 UZS (1 a 2 €)

Cómo llegar

Desde el aeropuerto de Tashkent: taxi Yandex hasta el centro (unos 30 min, 50.000 a 80.000 UZS / 4 a 7 €) y desde allí 10 minutos más al museo
Desde Chorsú o Hazrati Imom: metro hasta «Oybek» (línea verde) y luego 15 minutos a pie o 5 en taxi
Desde un hotel del centro: a pie o en taxi; el museo está a 1 o 2 km de la mayoría de hoteles turísticos

Consejos

Con qué combinarlo: cerca están el Museo Estatal de Historia de Uzbekistán y el Museo de Artes de Uzbekistán. En un día se pueden ver ambos, pero yo recomiendo separarlos: después del arte aplicado, el ojo se cansa.
Código de vestimenta: ninguno. Se puede ir en pantalón corto o en vestido. No es un lugar religioso.
Recuerdos: a la salida hay una tiendecita con Suzani contemporáneos, Tubeteikas y cerámica. Los precios son algo más altos que en el bazar, pero la calidad está garantizada.
Cafetería: dentro no hay. Enfrente hay un par de chaijanas; más cerca de la calle Shahrisabz, hay buenas cafeterías con plov y lagman.
Mejor mes: abril, mayo, septiembre y octubre. En verano Tashkent llega a los 40 grados; en el museo hay aire acondicionado, pero en el aivan hace calor.

Preguntas frecuentes

Cómo llegar a Tashkent desde España Desde Madrid o Barcelona, lo más cómodo es volar con Turkish Airlines haciendo escala en Estambul, suele ser la opción más práctica. También Air Astana, Aeroflot (vía Moscú) o Uzbekistan Airways tienen rutas con conexión. El vuelo total ronda las 9 a 11 horas con escala. Los ciudadanos de la Unión Europea no necesitan visado para estancias de hasta 30 días: solo pasaporte válido.

Cómo llegar al Museo de Artes Aplicadas de Tashkent El museo está en la calle Rakatboshi, 15. La estación de metro más cercana es «Oybek», a 15 minutos andando. Desde cualquier punto del centro es cómodo ir en taxi con Yandex Go: el trayecto dura entre 5 y 15 minutos y cuesta unos 15.000 a 25.000 UZS.

Cuánto cuesta la entrada al Museo de Artes Aplicadas de Uzbekistán Para extranjeros, 30.000 UZS (~2,30 €); para ciudadanos uzbekos, 5.000 UZS. La fotografía y el vídeo están incluidos; por el trípode pueden pedir un suplemento, mejor preguntar en taquilla.

Cuándo es mejor visitar el museo Lo ideal es entre semana, de 10:00 a 12:00: hay menos visitantes y la luz del salón principal es más suave. Los fines de semana, a partir de las 14:00, llegan los grupos turísticos. Las mejores estaciones son la primavera (abril y mayo) y el otoño (septiembre y octubre), cuando la temperatura en Tashkent es más agradable.

Cuánto tiempo hace falta para verlo Mínimo hora y media para recorrer todas las salas. Si se quiere mirar bien las colecciones (miniatura, laca, suzani, ikat) y los techos del salón principal, calcula de 2,5 a 3 horas.

Qué hay que ver sí o sí El salón principal con la fuente y la cúpula pintada, la sala de la miniatura lacada, los Suzani y el Ikat. Esos son los cuatro puntos imprescindibles. Si queda tiempo, demórate también en la sala de las miniaturas y mira el telar de la sala final.

¿Merece la pena un guía? Para una primera visita, sí, sobre todo si es vuestro primer viaje a Uzbekistán. El guía explica las distintas escuelas de cerámica, qué diferencia el bordado bujaró del jorezmiano y enseña detalles no evidentes de la arquitectura de la Casa Polovtsev. Si ya conocéis el arte centroasiático, basta con las cartelas.

¿Se puede hacer fotos? Sí, fotografía y vídeo están permitidos e incluidos en la entrada. Sin flash y sin trípode; con trípode, solo previa autorización del personal.

En resumen

Bajo un mismo techo está reunido todo lo que me gusta de Uzbekistán: la cerámica de Rishtán, los Suzani de Bujará, el Ikat de Marguilán, el oro del zardozí bujaró. Y todo dentro de una casa que es en sí misma una pieza de museo: una historia aparte sobre cómo un diplomático ruso llamó a los maestros locales y los dejó hacer. Por momentos, mirando los muros tallados, me acordé del estilo mudéjar de Toledo o Granada: esa misma gramática vegetal, esa misma fascinación por la geometría.

Si en Tashkent solo tuviera tiempo para un sitio, iría aquí sin dudarlo.

Museo de Artes Aplicadas de Uzbekistán en Tashkent: guía completa

Qué es este lugar

El aivan y el patio de honor

El salón principal con fuente y cúpula pintada