タシュケントのウズベキスタン応用美術博物館：完全ガイド

今日はタシュケントにあるウズベキスタン国立応用美術博物館をご紹介します。1907年に建てられたポロフツェフ邸を活用した素敵な博物館です。アイヴァン（屋根付きの縁側）から噴水のある大広間、陶器、細密画、漆器、スザニ、イカット、絨毯、楽器まで、すべての展示室を順にご案内します。最後に住所、料金、開館時間、アクセス方法もまとめています。

どんな場所なのでしょう

この邸宅は1907年、ロシアの外交官アレクサンドル・ポロフツェフのために建てられました。ポロフツェフは流行のヨーロッパ人デコレーターを雇わず、当時のトルキスタン全土から職人を呼び寄せたのです。ホレズム、ブハラ、サマルカンド、フェルガナの名工たちです。彼らは数年がかりで、ヨーロッパ風の間取りを持つごく普通の住宅を、内装だけは東洋の宮殿と呼べるものへと変えていきました。ガンチ（彫刻された漆喰）の彫刻、壁画、組み細工の天井、マヨリカ焼き。すべて手仕事で、そのほとんどが今日まで残っています。

博物館になったのは1937年のこと。最初に民俗応用芸術の展覧会が開かれ、その後コレクションが集められるようになりました。現在の収蔵品は7000点以上です。私にとってここは、ウズベキスタンの応用美術の魅力をすべて見られる最高の場所です。陶器、イカット、スザニ、漆細密画、金属彫金、木彫りまで揃っています。

アイヴァンと正面の中庭

最初にお話ししたいのはアイヴァンです。博物館の入り口がここから始まるからです。アイヴァンは入口の前に設けられた屋根付きの開放的な廊下のことで、日本語の感覚では「縁側」に近いでしょうか。伝統的なウズベクの家では、アイヴァンに座ってお茶を飲み、お客様を迎えます。ポロフツェフ邸のアイヴァンはヨーロッパ風の比率で、高く左右対称ですが、装飾は完全に東洋風です。壁はマヨリカで覆われ、天井は組み細工と絵付けが施されています。

噴水と絵付けされたドームのある大広間

アイヴァンの扉をくぐると、すぐにメインの大広間に入ります。これはおそらくタシュケントで最も有名な部屋でしょう。私もその理由がよくわかります。中央には八角形の盤を持つ低い大理石の噴水、周囲には庭に面した窓、隅には大きなミフラーブ型の装飾的なニッチがあります。天井は組み細工で、ドーム部分には照明が灯されています。何よりも強い印象を残すのは、壁に空白の部分が一切ないということです。1センチたりとも、すべて絵付けか彫刻が施されているのです。

透かし彫りのニッチはウズベクの邸宅を特徴づけるディテールです。ひとつひとつ別々に彫刻され、手描きで彩色されています

天井と彫刻 — どの地域の手仕事でしょう

大広間で私が一番心惹かれるのは天井です。完全なドームではなく、梁、格間（こうま）、鍾乳石飾り（「ムカルナス」と呼ばれます。これはアラビア語で、上から垂れ下がる多段の突起を指します）が組み合わさった複雑な構造です。彫刻の一部はヒヴァの職人、別の一部はブハラの職人が手がけたと読んだことがあります。様式も異なっていて、ヒヴァのものは細かく幾何学的、ブハラのものは大ぶりで植物文様が中心です。

幾何学模様は八角の星を中心に構成されています。中央アジアの装飾の典型です。ムカルナスの角は、シャンデリアの光が一日を通じて違った当たり方をするように作られています

柱、扉、噴水を間近で

柱はカラガチ（地元のニレ）から、扉はクルミ材から彫り出されています。カラガチは丈夫で木目の細かい木材で、今もブハラで扉や柱に使われています。これは普通の彫刻ではなく、透かし彫り、つまり貫通している彫刻です。木で作ったレースのようです。

左は柱の基部です。銀メッキに金箔を埋め込み、上から下まで透かし彫りが続いています。右はクルミ材の扉で、彫刻が表面全体を覆っています

大広間の隣にある物語性の壁画

大広間の隅には、小さな迎賓間、ほとんどアルコーヴと呼べるような部屋への通路があります。家全体で最も素晴らしい装飾はそこにあります。文様ではなく、人物を描いた絵画です。結婚式、職人の工房、街の暮らしの場面が描かれています。

陶器の間

迎賓間を抜けると、いよいよコレクションの展示エリアに入ります。最初の部屋は緑色の壁と庭に面した大きな窓のある部屋で、大広間の華やかさのあとではかなり静かに感じられます。ここには3つの主要な流派の陶器が並んでいます。リシュタン派（フェルガナ盆地の作品で、ターコイズブルーの釉薬が特徴）、ギジュドゥヴァン派（ブハラの流派で土色系）、そしてウルグット派です。一部のお皿には作家の刻印も見られます。

陶器の間の天井は大広間ほど凝ってはいませんが、それでもすべて手描きです。梁ごとに幾何学模様と植物文様が交互に並びます

細密画と古い時計のある廊下

陶器の間から、長い廊下に入ります。オーク材のパネル、ヘリンボーン張りの寄せ木の床、そして突き当たりには古い振り子時計があります。家のなかでもポロフツェフ時代の「住居」の雰囲気がほぼそのまま残っている部分です。この廊下の壁にウズベクの本の細密画コレクションが掛けられています。

これは中世のものではなく、現代ウズベクの流派です。20世紀後半の作品が中心で、主にF. ラフマティラエフとその一門のものです。様式はペルシアの細密画家のように伝統的に保たれていて、革紙や紙の上にグアッシュとテンペラで描かれた小さな画面に、細部まで丹念に描き込まれています。

左右ともに伝統的なローブを着た独立した人物像です。題名と作家名はウズベク語、英語、ロシア語、トルコ語の4ヶ国語のラベルで案内されています

繰り返される題材があります。木の下の男女、楽師、狩り、宮廷の場面など。中世の名工たちが従っていたのと同じカノンです

踊りと狩り、もう2つの古典的な題材です。下地に革を使うことで、特徴的な温かみのある色調が生まれます

金糸刺繍（ザルドゥジ）と木彫りの間

細密画の廊下のあと、私はブハラの金糸刺繍「ザルドゥジ」の間に入りました。金糸と銀糸でビロードに刺繍を施す技法で、伝統的に帽子、ローブ、儀礼用の覆い布に使われてきました。博物館にはとても大きな布が何枚か掛けられています。元は旗だったのか、応接用の覆い布だったのかと思われます。そばに立つと、こうした作品ひとつが何ヶ月もの手作業の結晶であることがわかります。

漆細密画の間

漆塗りの小箱、皿、チェスのセット一式まで揃っています。漆細密画はペルシアからウズベキスタンに伝わり、20世紀のソビエト時代に花開きました。作り方はこうです。まず素地を黒漆で何層にも塗り重ね、その黒い背景の上に細い筆で小さな場面を描いていきます。狩り、戦い、恋人たち、宮廷の人物などです。それぞれの小箱が独立した小さな絵画作品なのです。

コレクションには番号が振られていて、隣にそれぞれの作品名のラベルが置かれています。特定の作品を探しやすいですね

題材は本の細密画と同じです。狩り、戦い、宮廷の場面など。違うのは大きさだけで、小箱の蓋は10×15cmほどです

楽師の男女を描いた皿とショーケース全景です。中央のクジャクの羽根は偶然ではありません。かつては細密画のほこりを払うのに使われていました。筆より柔らかいのです

家具と装飾美術の間

漆細密画のあとはすぐに家具の間です。ここは私にとって特に興味深い場所です。展示品の一部はヨーロッパの形式に従って作られています。鏡付きの化粧台、背もたれのある椅子などです。けれど絵付けはウズベクの職人が地元の様式で施しています。19世紀から20世紀初頭のもので、注文主は「ペテルブルクのように」と望んだものの、職人たちはそれを自分たちの言葉に翻訳していたのです。

金属の間 — 彫金と銅器

銅と真鍮の道具類を集めた小さな部屋です。ウズベクの彫金は、地元では「カンダコリ」と呼ばれていて、たがねとパンチを使って作ります。職人は金属を何千回も叩いて模様を作り上げていきます。大きなお盆だと、職人が3週間から1ヶ月をかけることもあるそうです。

金糸刺繍と宝飾の間

ザルドゥジと銀器に充てられたもうひとつの展示室です。ウズベキスタンの女性の装身具の主な素材は銀でした。ブハラのプレート、フェルガナのペンダント、ホレズムのネックレスなどがあります。

絨毯と楽器の間

その先は民族学的なエリアです。壁にはトルクメンとウズベクの絨毯、ガラスケースの中には楽器、隅には実際の応接間が再現されています。タフタ（低い座敷台）、クルパチャ（薄い敷布団）、低いテーブルもあります。とても雰囲気のある展示室です！

左はルバブ（短いネック、ボディは桑材）。右はドゥタールまたはタンブール（長いネック、柔らかい音色）。どちらも絵付けと象嵌が施されています

スザニの間 — ウズベクの壁掛け刺繍

見逃してはならない部屋をひとつだけ挙げるとすれば、私にとってはスザニの間です。「スザニ」という言葉自体がペルシア語の「スザン（針）」に由来しています。スザニは綿や絹の布にチェーンステッチや繻子（しゅす）刺繍で施す大きな壁掛けです。かつてウズベキスタンでは花嫁が嫁入り道具として何枚かのスザニを準備しました。寝室用、客間用、子供部屋用などです。1枚のスザニが女性ひとりの半年分の仕事だと知ると、刺繍の見え方が変わってきます。

左は古典的な「8メダリオン」の構図、右は鳥のディテールです。花を伴う鳥はブハラのモチーフです

ローブとトゥベテイカ

スザニの隣にはローブ（チャパン）が掛けられ、トゥベテイカ（刺繍の帽子）のショーケースが並んでいます。ウズベキスタンではかつて誰もがチャパンを着ていて、布地、刺繍、仕立てから、その人の出身地、年齢、身分が一目でわかったそうです。トゥベテイカも同じです。ただの帽子ではなく、地域を示す印なのです。チュースト派は黒と白でアーモンド模様、ブハラ派は金糸入り、フェルガナ派は鮮やかな花柄です。

イカットのローブで、織る前に糸を染めて作る独特の「ぼかし」模様を持つ絹織物「アブル」から仕立てられています（後ほどご紹介します）

19〜20世紀の古典的なスザニ

ローブの先は、より古いスザニの間です。19世紀から20世紀初頭のものが並びます。現代のものより色合いが落ち着いていて、構図は大きめです。コレクター向けの作家作品ではなく、自分の家のために縫われた品々です。掛けるため、覆うため、使うために。じっくりご覧ください。本当に素晴らしい仕事です。

ラベルです。Joypushはスルハンダリヤ州（南部）の婚礼用覆い布。Tomosha palyakは19世紀末のプスケント（タシュケント近郊）の壁掛け刺繍です

イカットと織物工房

最後の展示室はイカットについてです。私の大好きなウズベクの布です。ウズベク語では「アブル」または「アブル・バンディ」と呼ばれます。「結ばれた雲」という意味で、出来上がった布を見るとぴったりの名前だとわかります。技術はとても複雑です。糸を織る前に染めるのです。糸の束を必要な部分でしっかりと結び目で縛り、染色し、また結び直して別の色で染め、これを何度も繰り返します。糸を機にかけて織り始めると、模様が「ひとりでに」現れてきます。輪郭がほんの少しぼやけているからこそ、それとわかる独特の表情になるのです。

左はほぼ織り上がった布のある機織り機の全景、右はディテールです。経糸と緯糸の個々の糸が見えます

実用情報

ウズベキスタン応用美術博物館

• 住所: ラカトボシ通り15、タシュケント
• GPS: 41.2880, 69.2742
• 開館時間: 毎日9:00〜18:00（チケット販売は17:30まで）
• 入場料: 外国人30,000スム（約400円）、ウズベキスタン国民5,000スム
• 写真撮影: 入場料に含まれます。三脚は別途要確認
• 所要時間: 最低1時間半、できれば2〜2.5時間
• 英語/ロシア語ガイド: グループ100,000スム（約1,300円）、要事前予約
• 地下鉄: 最寄駅「オイベク駅」、徒歩15分
• タクシー: Yandex Goで中心部から15,000〜25,000スム（約200〜330円）

アクセス方法

• タシュケント空港から: Yandexタクシーで中心部まで（約30分、50,000〜80,000スム / 約650〜1,050円）、そこから博物館までさらに10分
• チョルスーまたはハズラティ・イマームから: 地下鉄で「オイベク駅」（緑のライン）まで、その後徒歩15分またはタクシーで5分
• 中心部のホテルから: 徒歩またはタクシーで。博物館は主要な観光ホテルから1〜2km

アドバイス

• 一緒に巡れる場所: 近くにはウズベキスタン国立歴史博物館とウズベキスタン美術館があります。1日で両方回ることも可能ですが、私としては分けるのをおすすめします。応用美術を見たあとは目が疲れますから。
• ドレスコード: 特にありません。ショートパンツでもワンピースでも大丈夫です。宗教施設ではありませんから。
• お土産: 出口に小さな売店があり、現代のスザニ、トゥベテイカ、陶器が並んでいます。バザールよりわずかに値段は高めですが、品質は保証されています。
• カフェ: 館内にはありません。道路の向かい側にチャイハネ（茶屋）が数軒、シャフリサブズ通り側にはプロフやラグマンの美味しいカフェがあります。
• 東洋的な彫刻装飾の規模: 京都の二条城や西本願寺の内装に通じるものがあります。違いは様式が東洋風なところで、訪れて比べてみると面白い発見があります。
• ベストシーズン: 4〜5月と9〜10月。タシュケントの夏は40度を超えますが、館内は冷房が効いています。ただアイヴァンは暑くなります。

まとめ

ひとつ屋根の下に、私がウズベキスタンで愛するすべてが集まっています。リシュタンの陶器、ブハラのスザニ、マルギランのイカット、ブハラの金糸刺繍ザルドゥジ。そしてこれらすべてが、それ自体が展示品である邸宅の中に収まっているのです。ロシアの外交官が現地の名工を呼び、自由に腕を振るわせた、その物語です。

もしタシュケントで1ヶ所しか訪れる時間がないとしたら、私は迷わずここを選びます。