Musée des Arts Appliqués d'Ouzbékistan à Tachkent : guide complet

Je vous raconte ma visite au Musée d’État des Arts Appliqués d’Ouzbékistan à Tachkent — l’ancienne Maison Polovtsev de 1907. Je suis allée dans toutes les salles : aïvan, grand salon avec sa fontaine, céramiques, miniatures, laques, Suzani, Ikat, tapis, instruments. À la fin : adresse, tarifs, horaires et comment s’y rendre depuis la France.

Grand salon avec fontaine et fenêtres en arc donnant sur le jardin — Le grand salon vu sous un autre angle. Les fenêtres donnent sur le jardin intérieur — l’été, cela crée un courant d’air à travers la fontaine et rafraîchit l’atmosphère

C’est quoi cet endroit

L’hôtel particulier a été construit en 1907 pour le diplomate russe Alexandre Polovtsev. Polovtsev n’a pas fait appel à un décorateur européen à la mode — il a invité des maîtres de tout le Turkestan de l’époque : du Khorezm, de Boukhara, de Samarkand et de la vallée de Ferghana. Pendant plusieurs années, ils ont transformé une maison à plan européen classique en palais oriental de l’intérieur. Sculpture sur Ganch (plâtre sculpté local), peintures murales, plafonds à caissons, majolique — tout fait à la main, et presque tout est parvenu jusqu’à nous.

La maison est devenue musée en 1937, lorsqu’on y a ouvert une exposition d’art populaire et appliqué, puis on a commencé à constituer la collection. Aujourd’hui, les fonds comptent plus de 7 000 objets. Pour moi, c’est le meilleur endroit pour voir tout ce qu’il y a d’intéressant et de remarquable dans l’art appliqué ouzbek : céramiques, Ikat, Suzani, miniatures laquées, ciselure et sculpture sur bois. La qualité est comparable aux pièces du Musée des Arts Décoratifs à Paris, et certaines vitrines m’ont rappelé l’ambiance du Musée du Quai Branly.

L’aïvan et la cour d’honneur

Je commence par l’aïvan — parce que c’est par là que commence le musée. L’Aïvan (véranda couverte) est une galerie ouverte couverte devant l’entrée, l’équivalent de notre terrasse. Dans les maisons traditionnelles ouzbèkes, on s’assoit sur l’aïvan, on y boit du thé, on y reçoit les invités. Chez Polovtsev, l’aïvan a des proportions européennes — haut, symétrique — mais la décoration est purement orientale : majolique sur les murs, plafond à caissons sculptés et peints.

Aïvan du musée des arts appliqués à Tachkent, murs peints et sol en majolique — L’aïvan — galerie ouverte devant l’entrée. Majolique sur les murs, sol à motifs, colonnes sculptées

Plafond en bois peint de l'aïvan avec ornement géométrique

Façade de la Maison Polovtsev avec majolique et colonnes — À gauche — le plafond de l’aïvan, à droite — vue générale de la façade. Remarquez les chapiteaux des colonnes : ils sont stylisés à la corinthienne, mais avec un motif oriental

Le grand salon avec sa fontaine et son dôme peint

Les portes de l’aïvan mènent directement au salon principal. C’est probablement la pièce la plus célèbre de Tachkent — et je comprends pourquoi. Au centre, une fontaine basse en marbre à vasque octogonale ; sur le pourtour, des fenêtres donnant sur le jardin ; dans un coin, une immense niche décorative en forme de mihrab. Le plafond est à caissons, avec un dôme éclairé. Et l’impression la plus forte : les murs ne sont laissés vides absolument nulle part. Chaque centimètre est peint ou sculpté.

Grand salon avec fontaine en marbre et niche-mihrab sculptée, murs peints — Le grand salon. La fontaine au centre n’est pas qu’un décor — elle a une fonction : l’été, elle rafraîchissait l’air de la pièce

Plafond en dôme peint du grand salon avec trois lustres — On ne voit le plafond qu’en levant la tête. Mieux vaut venir avec un objectif grand angle — sinon le cadrage ne suffit pas

Niche-mihrab sculptée avec céramiques sur les côtés dans le salon principal — La niche en forme de mihrab est purement décorative, sans aucune fonction religieuse. De part et d’autre, des niches peintes avec de la céramique

Niches décoratives avec céramiques dans le grand salon, sculpture sur ganch

Niches ajourées à plusieurs niveaux dans le mur du grand salon avec vases

Les niches ajourées sont un détail caractéristique des maisons ouzbèkes. Chacune est sculptée séparément et peinte à la main

Le plafond et les sculptures — qui a fait quoi, dans quelle région

L’élément clé du grand salon, pour moi, c’est le plafond. Ce n’est pas un dôme d’un seul tenant, mais un système complexe de poutres, de caissons et de stalactites (les « muqarnas » — c’est le mot arabe pour ces saillies à plusieurs niveaux qui pendent d’en haut). J’ai lu qu’une partie de la sculpture a été réalisée par des maîtres de Khiva, l’autre par des Boukhariotes, et la stylistique diffère : celle de Khiva est plus fine et géométrique, celle de Boukhara plus large et avec un motif végétal.

Détail du plafond à stalactites avec saillies peintes à plusieurs niveaux — muqarnas — La corniche à stalactites. Chaque saillie est un élément distinct, peint à la main

Dôme géométrique du plafond du grand salon, étoile à huit branches au centre

Détail d'angle des muqarnas avec niches peintes

Le dessin géométrique se construit autour d’une étoile à huit branches — un classique de l’ornementique d’Asie centrale. Les angles des muqarnas sont conçus pour que la lumière des lustres les éclaire différemment au fil de la journée

Détail de la peinture murale sur ganch — ornement végétal sur fond blanc — Sculpture sur Ganch (plâtre sculpté). Le maître prépare d’abord une surface lisse, puis il sculpte le dessin sur le matériau encore humide, et enfin il peint

Panneau décoratif peint avec niches à plusieurs niveaux et ornement végétal — Fragment de mur avec niches peintes et vases. Le motif reproduit en miniature l’architecture du salon lui-même

Colonnes, portes et fontaine de près

Les colonnes sont sculptées en karagatch (un orme local), les portes en noyer. Le karagatch est un bois solide à grain fin, encore utilisé aujourd’hui à Boukhara pour les portes et les colonnes. Ce n’est pas une simple sculpture, c’est un travail ajouré, à jour — comme une dentelle, mais en bois.

Colonne dorée sculptée vue de près, sculpture ajourée et boule de base

Porte sculptée en noyer en gros plan, ornement végétal

À gauche — la base de la colonne : argentée avec des incrustations de feuille d’or, la sculpture ajourée court de haut en bas. À droite — la porte en noyer, la sculpture occupe toute la surface

Plafond en dôme avec grands lustres encadrés de muqarnas — Si on se met juste sous le dôme et qu’on regarde en haut — on a le tournis

Portrait peint sur une coupe dans une des niches — style de la peinture d'Asie centrale — Le portrait sur la coupe est une référence à la peinture murale d’Afrasiab, découverte lors des fouilles de Samarkand. C’est une réplique, pas l’original

Les peintures narratives à côté du salon principal

Dans un coin du grand salon, il y a un passage vers de petites pièces d’apparat — presque des alcôves. C’est là que se trouve le décor le plus époustouflant de toute la maison : non pas de l’ornement, mais de la peinture figurative. Mariages, ateliers d’artisans, scènes de vie urbaine.

Plafond peint d'angle avec grand lustre — Plafond de la pièce d’angle. La lumière de l’unique lustre crée une ombre marquée — une partie du dessin ne se lit qu’en lumière du jour

Peintures murales narratives — scène de mariage et accueil des invités — À gauche — scène de mariage avec offrande de cadeaux, à droite — figures avec du raisin. Cela date déjà du XXe siècle, lorsque le musée a commandé ces sujets traditionnels

Peinture murale avec un potier au travail et des spectateurs — Le potier au travail. Les sujets — les métiers d’Ouzbékistan : potier, tisserand, ciseleur. Une sorte de répertoire visuel des artisanats

Vue par une arche sur le salon principal et son plafond peint — Vue à travers l’arche vers le grand salon — la photo préférée de tous ceux qui photographient ici. Composition symétrique, on voit le plafond du salon principal en entier

La salle des céramiques

Après les pièces d’apparat commence la partie collection. La première salle, aux murs verts et aux grandes fenêtres sur le jardin, est plutôt calme après la profusion du grand salon. Ici sont exposées les céramiques des trois grandes écoles : Rishtan (reconnaissable à sa glaçure turquoise, vallée de Ferghana), Guijdouvan (tons terreux, école de Boukhara) et Ourgout. Sur certaines assiettes, on distingue les marques des maîtres.

Salle des céramiques avec grandes fenêtres et vitrines d'assiettes et de cruches — La salle des céramiques. La lumière des fenêtres est douce, rien ne reflète sur les vitrines

Vitrine de céramique de Rishtan — assiettes et bols à motifs bleus et violets — Céramique de Rishtan. Reconnaissable à son bleu dominant (« ichkor » — glaçure alcaline qui donne cette teinte caractéristique)

Poutres de plafond peintes dans la salle des céramiques, ornement traditionnel ouzbek

Détail du plafond peint avec ornement vert-orange

Les plafonds de la salle des céramiques sont plus simples que ceux du salon principal, mais toujours peints à la main. Géométrie et ornement végétal alternent sur les poutres

Le couloir des miniatures et de l’horloge ancienne

Depuis la salle des céramiques, on passe dans un long couloir — un passage avec des panneaux de chêne, un parquet à chevrons et une vieille pendule à balancier au bout. C’est la partie de la maison qui a été conservée dans son état presque « habité » — c’est-à-dire tel qu’à l’époque de Polovtsev. Et c’est sur les murs de ce couloir qu’est accrochée la collection de miniatures de livres ouzbèkes.

Long couloir du musée avec horloge de parquet au bout et œuvres graphiques aux murs — Ce fameux couloir. Sur les deux murs, de petits cadres avec des miniatures se succèdent ; au fond, la grande horloge à balancier

Ce n’est plus la miniature médiévale, mais l’école ouzbèke contemporaine — des œuvres de la fin du XXe siècle, principalement de F. Rakhmatillaev et de son cercle. Le style reste traditionnel, comme chez les miniaturistes persans : gouache et tempera sur cuir ou papier, petit format, détails minutieux.

Trois miniatures encadrées avec ornements sur un mur blanc — Les cadres se suivent sur le mur blanc, pour que rien ne distraie du dessin

Miniature avec une figure en chapan ornementé et calligraphie arabe

Miniature avec une figure en chapan à motifs ronds — style Omar Khayyam

À gauche et à droite — figures isolées en costumes traditionnels. Les noms et signatures sur les étiquettes sont en quatre langues : ouzbek, anglais, russe et turc

Miniature avec un couple sous un arbre en fleurs, sujet classique

Miniature avec trois musiciens, flûtiste et joueur de doutar

Sujets récurrents : couples sous l’arbre, musiciens, chasse, scènes de cour. C’est le canon sur lequel travaillaient déjà les maîtres médiévaux

Miniature avec trois musiciens entourée d'étiquettes avec les titres des œuvres — « Relax while listening to the music »

Miniature avec figures dansantes en chapan

Miniature avec un chasseur, un cheval et un cerf

La danse et la chasse — deux autres sujets classiques. Le cuir comme support donne ce ton chaud caractéristique au fond

Étiquette de la miniature « À la chasse » de F. Rakhmatillaev en quatre langues — Toutes les étiquettes du musée sont en quatre langues. Pratique pour les visiteurs étrangers : rien à deviner

La salle de la broderie d’or (zardouzi) et du bois sculpté

Après le couloir des miniatures, je suis arrivée dans la salle de la broderie d’or de Boukhara — le « zardouzi ». La broderie est faite au fil d’or et d’argent sur velours, classiquement sur les calottes, les chapans et les couvertures d’apparat. Au musée, on voit plusieurs immenses pièces — autrefois c’étaient soit des étendards, soit des couvertures de cérémonie pour les réceptions. On reste devant et on comprend : une seule de ces pièces représente des mois et des mois de travail manuel.

Couverture en velours avec broderie d'or de facture boukhariote — Velours brodé d’or. Le motif est tracé d’avance — le maître pose le fil et le fixe avec des points invisibles

Porte sculptée à deux battants avec ornement végétal, exposition du musée

Salle du bois sculpté — plusieurs colonnes et portes sculptées — Porte sculptée et salle du bois sculpté. Les portes provenaient autrefois de mosquées, de médersas et de grandes maisons — chacune était faite sur commande pour une ouverture précise

La salle des miniatures laquées

Coffrets laqués, assiettes, jeux d’échecs entiers. La miniature laquée est arrivée en Ouzbékistan depuis la Perse et s’est épanouie déjà à l’époque soviétique, au XXe siècle. Le procédé : on recouvre d’abord la pièce de plusieurs couches de laque noire, puis on peint sur ce fond, avec de fins pinceaux, des scènes miniatures — chasse, bataille, amoureux, courtisans. Chaque coffret est un petit tableau à part entière.

Vitrine de coffrets laqués avec miniatures sur les couvercles — Salle de la miniature laquée. La taille des coffrets va de la boîte d’allumettes au jeu d’échecs de table

Échiquier laqué avec ses pièces, sujets peints sur les bords — L’échiquier est un genre à part. Sur le pourtour, de petites scènes peintes ; les pièces aussi sont peintes

Collection de coffrets laqués avec miniatures numérotées

Petits coffrets laqués avec miniatures de chasse et scènes de cour

La collection est disposée avec des numéros — l’étiquette avec le titre de chaque œuvre est posée à côté. Pratique pour retrouver une pièce précise

Coffret laqué avec miniature de chasse — cavaliers et animaux

Coffret laqué avec miniature de bataille — cavaliers et chevaux

Les sujets sont les mêmes que dans la miniature de livre : chasse, bataille, scènes de cour. Seul le format change — le couvercle du coffret fait 10 sur 15 cm

Assiette décorative laquée avec miniature d'un couple de musiciens

Vue d'ensemble de la vitrine de la miniature laquée — coffrets, assiettes, plume

Assiette avec un couple de musiciens et vue d’ensemble de la vitrine. La plume de paon au centre n’est pas un hasard : autrefois, on dépoussiérait les miniatures avec, la plume étant plus douce qu’un pinceau

Gros plan d'un coffret peint avec ornement de petites arches — Gros plan sur un des coffrets. L’ornement imite l’architecture : de petites arches s’alignent en rangées, comme les fenêtres d’une médersa

La salle du mobilier et de l’art décoratif

Juste après la miniature laquée commence la salle du mobilier. C’est ce qui me fascine particulièrement : une partie des pièces est faite selon des formes européennes — coiffeuses à miroir, chaises à dossier — mais peintes par des maîtres ouzbeks selon les canons locaux. C’est le XIXe et le début du XXe siècle, lorsque les commanditaires voulaient « comme à Saint-Pétersbourg », mais les artisans traduisaient toujours cela dans leur propre langage.

Pavillon décoratif peint avec dôme issu de la miniature laquée — Pavillon décoratif à dôme — stylisation d’un mausolée. Servait d’encensoir ou pour les bougies de cérémonie

Colonne en bois sculpté de près — détails de l'ornement et rosettes

Chaise en bois sculpté et anciennes colonnes côte à côte — À gauche — détail de la sculpture sur karagatch. À droite — chaise sculptée à dossier ajouré et accoudoirs

Ensemble de mobilier peint — coiffeuse, petit cabinet, chaises — dans une même salle — Mobilier peint — coiffeuse à miroir, petit cabinet à dôme, chaises. Peinture sur fond blanc, motif végétal

La salle du métal — ciselure et cuivre

Une petite pièce avec de la vaisselle en cuivre et en laiton. La ciselure ouzbèke — appelée localement « kandakori » — se fait au burin et au poinçon : le maître frappe le métal des milliers de fois jusqu’à composer l’ornement. Sur un grand plateau, le travail peut prendre de trois semaines à un mois.

Coupes en cuivre ouzbèkes ciselées, deux tailles différentes — Coupes en cuivre. Pour donner une idée de l’ampleur du travail : sur un grand plateau, le maître passe jusqu’à un mois

Énorme plateau en laiton avec ciselure très fine sur toute la surface — Le plus grand plateau de la collection — environ un mètre de diamètre. Ciselure intégrale : pas un centimètre « libre »

La salle de la broderie d’or et de la bijouterie

Encore une salle consacrée au zardouzi et à l’argent. L’argent est, en Ouzbékistan, le matériau de prédilection pour les bijoux féminins : plaques de Boukhara, pendentifs de Ferghana, colliers du Khorezm.

Trois panneaux en velours avec broderie d'or et vitrines de bijoux en argent — La salle des bijoux. Au mur, les « panneaux » d’apparat ; dans les vitrines, l’argent fait main

La salle des tapis et des instruments de musique

Vient ensuite la partie ethnographique : aux murs, des tapis turkmènes et ouzbeks ; sous verre, des instruments de musique ; dans un coin, la reconstitution d’un vrai salon de réception, avec tahta, kourpatchas et table basse. Une salle vraiment pleine d’atmosphère !

Salle avec tapis turkmènes au mur et instruments de musique sous verre — La salle des tapis. À gauche — tapis turkmène en feutre, à droite — guilam ouzbek

Reconstitution d'une pièce de vie — tahta, tapis aux murs, niches avec coussins — Reconstitution d’un salon. Tahta (banquette basse), recouverte de kourpatchas (matelas étroits), tapis aux murs. Voilà à quoi ressemblait le salon d’apparat d’une maison aisée du XIXe siècle

Roubab ouzbek, instrument à cordes incrusté de nacre

Doutar ou tanbour ouzbek — long instrument à cordes incrusté

À gauche — roubab (manche court, caisse en bois de mûrier). À droite — doutar ou tanbour (manche long, sonorité douce). Tous deux peints et incrustés

La salle des Suzani — la broderie murale ouzbèke

S’il fallait choisir une seule salle à ne pas manquer, pour moi c’est celle des Suzani. Le mot vient du persan « suzan » — aiguille. Les Suzani sont de grandes broderies murales au point de chaînette ou au passé sur coton ou soie. Autrefois, chaque jeune fille en Ouzbékistan préparait plusieurs Suzani pour son trousseau : un pour la chambre nuptiale, un pour la chambre d’amis, un pour la chambre des enfants. Quand on est devant et qu’on comprend qu’une seule pièce représente six mois de travail d’une seule femme, on regarde la broderie autrement.

Suzani contemporain avec paons et motifs sur velours noir — Œuvre contemporaine d’auteur : Suzani aux paons. Ce n’est plus un trousseau, mais un panneau décoratif pour collectionneurs

Suzani avec figures sous un arbre en fleurs et musiciens — broderie narrative — Suzani narratif : figures sous l’arbre, musicien au doutar, scènes de jardin. École contemporaine, sujets de la miniature transposés sur tissu

Détail de Suzani — figure de femme avec du raisin entourée d'un ornement végétal — Détail du médaillon central. Chaque fleur, chaque feuille est un fragment de travail à part ; sur un grand Suzani, on passe au moins six mois

Suzani vertical avec huit médaillons sur fond bleu foncé

Détail de Suzani — oiseau et grande fleur encadrés d'une bordure végétale

À gauche — composition classique « 8 médaillons ». À droite — détail avec un oiseau ; oiseau et fleur, c’est un motif boukhariote

Chapans et tioubeteïkas

À côté des Suzani sont accrochés des chapans (robes longues) et des vitrines de tioubeteïkas. Le chapan se portait autrefois par tous en Ouzbékistan, et au tissu, à la broderie et à la coupe, on devinait immédiatement d’où venait la personne, son âge et son statut. Pour les tioubeteïkas, c’est pareil — ce n’est pas qu’une simple calotte, c’est un marqueur régional. Celle de Tchoust est en noir et blanc avec des amandes ; celle de Boukhara dorée ; celle de Ferghana bariolée et fleurie.

Chapan de Boukhara en velours vert avec broderie d'or à motif géométrique — Chapan d’apparat boukhariote. Velours vert, broderie en cannetille (fil métallique fin). Ces chapans s’offraient pour les mariages ou aux invités importants

Chapan en Ikat foncé avec motif blanc et rouge

Deux chapans en Ikat aux couleurs vives accrochés au mur, vitrine de tioubeteïkas en dessous

Chapans en Ikat « abra » — étoffe de soie au motif « flou » caractéristique, obtenu en teignant les fils avant le tissage (j’en parle plus bas)

Mur avec deux chapans et vitrines de tioubeteïkas multicolores — Exposition complète : les chapans en haut, les tioubeteïkas en bas. La diversité des motifs saute aux yeux

Collection de Tioubeteïka (calotte brodée) ouzbèkes — calottes multicolores brodées — Tioubeteïkas de différentes régions. Tchoust — noir et blanc à motif d’amande, Boukhara — dorée, Ferghana — bariolée à fleurs

Suzani classiques des XIXe-XXe siècles

Après les chapans vient une salle avec des Suzani plus anciens — XIXe et début XXe siècle. Ils sont plus sobres en couleurs et plus larges en composition que les contemporains. Ce ne sont plus des œuvres d’auteur pour collectionneurs, mais des pièces qu’on cousait pour son propre foyer : pour accrocher, recouvrir, utiliser. Prenez le temps de les regarder, c’est un travail bouleversant !

Salle des Suzani — trois grandes broderies aux murs, tons orange et noir — Mur avec trois grands Suzani. Couleur dominante : orange-rouge avec contour noir, classique de Samarkand et de Tachkent

Suzani rouge avec six grands médaillons sur fond orange — Suzani à médaillons. Chaque médaillon est un « soleil » (kouk), motif universel

Étiquette du JOYPUSH, couvre-lit Suzani de Sourkhandaria, 1963

Étiquette de la broderie murale Tomosha Palyak de Pskent, fin du XIXe siècle

Étiquettes. Joypush — couvre-lit de mariage de Sourkhandaria (sud du pays). Tomosha palyak — broderie murale de Pskent (près de Tachkent), fin du XIXe siècle

Détail de Suzani — grands médaillons rouges sur fond jaune avec ornement végétal — Suzani jaune-rouge en gros plan. Médaillons brodés au passé, fond au point de chaînette

L’Ikat et l’atelier de tissage

La salle finale, c’est l’Ikat — mon étoffe ouzbèke préférée. En ouzbek, on l’appelle « abra » ou « abr-bandi », ce qui signifie « nuages liés » — et ce nom décrit parfaitement l’aspect de l’objet fini. La technique est folle : on teint les fils avant le tissage. On lie des paquets de fils par des nœuds serrés aux endroits voulus, on teint, puis on relie autrement et on teint d’une autre couleur, et ainsi plusieurs fois. Quand on tend les fils sur le métier et qu’on commence à tisser, le motif apparaît comme « tout seul ». Légèrement flou sur les bords, et c’est ce qui le rend si reconnaissable.

Mur avec longues bandes de tissus Ikat aux motifs et couleurs variés — Bandes d’Ikat aux motifs différents. Chaque bande est une composition à part : les motifs se combinent par symétrie

Métier à tisser traditionnel avec fils Ikat tendus, motif rouge et gris — Métier à tisser avec ses fils en place. C’est un modèle fonctionnel — on y tisse à titre de démonstration

Détail d'un métier à tisser avec étoffe Ikat colorée

Gros plan du tissage — fils, peigne, étoffe à motif Ikat

À gauche — vue générale du métier avec une étoffe presque achevée. À droite — détail : on distingue les fils de chaîne et de trame

Adras « Trace d'escargot » — échantillon d'Ikat à motif ondulé encadré — Adras (mi-soie) au motif « Trace d’escargot » — c’est une technique plus modeste, sans soie, à motif minimal

Suzani avec broderie florale sur fond d'Ikat, dans un cadre en bois

Détail de Suzani-Ikat — grande fleur rouge et rinceaux végétaux — Suzani sur Ikat — technique d’une période plus tardive. L’idée est de réunir les deux motifs ouzbeks les plus caractéristiques sur une même pièce. Le gros plan montre que la broderie est dense — les fils de soie se touchent les uns les autres

Informations pratiques

Musée des Arts Appliqués d’Ouzbékistan

Adresse : rue Rakatboshi 15, Tachkent
GPS : 41.2880, 69.2742
Horaires : 09h00–18h00 tous les jours (caisse jusqu’à 17h30)
Entrée : 30 000 sums pour les étrangers (~2,30 €), 5 000 sums pour les citoyens ouzbeks
Photo : incluse dans le billet, trépied sur accord
Durée de visite : minimum 1h30, idéalement 2h–2h30
Guide en anglais/russe : 100 000 sums (~7 €) par groupe, à réserver à l’avance
Métro : station la plus proche « Oybek », à 15 minutes à pied
Taxi : Yandex Go depuis le centre — 15 000–25 000 sums (1–2 €)

Comment s’y rendre depuis la France

Vols depuis Paris : Uzbekistan Airways assure des vols directs depuis Paris-CDG vers Tachkent, et Turkish Airlines propose des liaisons via Istanbul depuis Paris-Orly et Paris-CDG. En saison, on trouve aussi des correspondances depuis Lyon-Saint-Exupéry et Marseille-Provence via Istanbul ou Moscou. Comptez 6h30 en direct, environ 9 à 11h avec escale.
Visa : pour les ressortissants français (et plus largement de l’UE et de Suisse), aucun visa n’est requis pour un séjour touristique de moins de 30 jours. Il suffit d’un passeport valide au moins 3 mois après l’entrée.
Depuis l’aéroport de Tachkent : taxi Yandex jusqu’au centre (~30 min, 50 000–80 000 sums / 4–7 €), puis encore 10 minutes jusqu’au musée
Depuis Tchorsou ou Khast-Imam : métro jusqu’à « Oybek » (ligne verte), puis 15 minutes à pied ou 5 minutes en taxi
Depuis un hôtel du centre : à pied ou en taxi, le musée est à 1–2 km de la plupart des hôtels touristiques

Mes conseils

À combiner avec quoi : à proximité — le Musée d’État d’Histoire d’Ouzbékistan et le Musée des Arts d’Ouzbékistan. On peut faire les deux dans la journée, mais je conseillerais de séparer : après les arts appliqués, l’œil sature.
Tenue : aucun code. Short ou robe, comme on veut. Ce n’est pas un lieu religieux.
Souvenirs : à la sortie, une petite boutique avec des Suzani contemporains, des tioubeteïkas et de la céramique. Les prix sont un peu plus élevés qu’au bazar, mais la qualité est garantie.
Café : il n’y en a pas à l’intérieur. En face — quelques tchaïkhanas ; vers la rue Chakhrisabz — de bons cafés avec plov et lagman.
Meilleur mois : avril–mai et septembre–octobre. L’été à Tachkent il fait +40, le musée est climatisé, mais l’aïvan reste très chaud.

Comment se rendre au Musée des Arts Appliqués à Tachkent ?

Le musée se trouve rue Rakatboshi 15. La station de métro la plus proche est « Oybek », à 15 minutes à pied. Depuis n’importe quel point du centre, il est pratique de prendre un taxi via Yandex Go : la course dure 5 à 15 minutes et coûte environ 15 000 à 25 000 sums.

Comment voyager depuis la France jusqu’à Tachkent ?

Le plus simple, c’est un vol direct Uzbekistan Airways depuis Paris-CDG (environ 6h30). Sinon, Turkish Airlines via Istanbul depuis Paris-Orly, Paris-CDG, Lyon ou Marseille (entre 9h et 11h avec escale). Pensez à comparer les prix sur les saisons : la haute saison est avril-mai et septembre-octobre.

Faut-il un visa pour visiter l’Ouzbékistan en tant que Français ?

Non. Les ressortissants de l’Union européenne et de Suisse bénéficient d’une exemption de visa pour les séjours touristiques de moins de 30 jours. Il suffit d’avoir un passeport valide au moins 3 mois après la date d’entrée. Aucune démarche préalable n’est nécessaire.

Combien coûte l’entrée au Musée des Arts Appliqués d’Ouzbékistan ?

Pour les étrangers, le billet coûte 30 000 sums (~2,30 €) ; pour les citoyens ouzbeks, 5 000 sums. Photo et vidéo sont incluses, mais on peut vous demander un supplément pour le trépied — mieux vaut vérifier à la caisse.

Quel est le meilleur moment pour visiter le musée ?

Idéalement, en semaine, de 10h à 12h : moins de visiteurs et lumière douce dans le grand salon. Le week-end, après 14h, les groupes touristiques arrivent. Les meilleures saisons sont avril–mai et septembre–octobre, quand la température à Tachkent est agréable.

Combien de temps faut-il pour la visite ?

Au minimum une heure et demie pour parcourir toutes les salles. Si vous voulez vraiment regarder les collections (miniatures, laques, Suzani, Ikat) et les plafonds du grand salon, comptez 2h30–3h.

Que faut-il absolument voir au musée ?

Le grand salon avec sa fontaine et son dôme peint, la salle des miniatures laquées, les Suzani et les Ikat. Voilà les quatre points incontournables. Si le temps le permet, attardez-vous dans la salle des miniatures et regardez le métier à tisser dans la dernière pièce.

Vaut-il la peine de prendre un guide ?

Pour une première visite, oui — surtout si c’est votre premier voyage en Ouzbékistan. Le guide vous expliquera les différentes écoles de céramique, ce qui distingue la broderie de Boukhara de celle du Khorezm, et vous montrera des détails non évidents dans l’architecture de la Maison Polovtsev. Si vous connaissez déjà l’art d’Asie centrale, les étiquettes suffisent.

Peut-on photographier ?

Oui, photo et vidéo sont autorisées et incluses dans le billet. Sans flash et sans trépied ; pour le trépied, accord préalable du gardien.

Ce que j’en retiens

Sous un même toit se trouve réuni tout ce que j’aime en Ouzbékistan : la céramique de Rishtan, les Suzani de Boukhara, l’Ikat de Marghilan, l’or des zardouzi de Boukhara. Et tout cela à l’intérieur d’une maison qui est elle-même une pièce d’exposition — une histoire à part entière, celle d’un diplomate russe qui a invité des maîtres locaux et leur a laissé carte blanche.

Si à Tachkent je n’avais le temps que pour un seul lieu, c’est ici que je serais allée.

Musée des Arts Appliqués d’Ouzbékistan à Tachkent : guide complet

C’est quoi cet endroit

L’aïvan et la cour d’honneur

Le grand salon avec sa fontaine et son dôme peint