Museu de Artes Aplicadas do Uzbequistão em Tashkent: guia completo

Conto-vos sobre o Museu Estatal de Artes Aplicadas do Uzbequistão em Tashkent — a antiga Casa Polovtsev de 1907. Percorri todas as salas: o Aivan (varanda coberta), o salão principal com fonte, cerâmica, miniatura, laca, Suzani, Ikat, tapetes e instrumentos. No final — morada, preços, horários e como chegar.

Salão principal com fonte e janelas em arco para o jardim — O salão principal de outro ângulo. As janelas dão para o jardim interior — no Verão, isso cria uma corrente de ar através da fonte e refresca o ambiente

Que sítio é este

A mansão foi construída em 1907 para o diplomata russo Alexandre Polovtsev. Polovtsev não chamou um decorador europeu na moda — chamou mestres de todo o então Turquestão: de Khorezm, Bukhara, Samarcanda e Fergana. E durante vários anos transformaram uma casa comum de planta europeia num palácio oriental por dentro. Ganch (gesso esculpido), pinturas nas paredes, tectos compostos, majólica — tudo feito à mão, e quase tudo chegou até aos nossos dias.

A casa tornou-se museu em 1937, quando aqui se inaugurou uma exposição de arte popular aplicada, e depois começou-se a reunir uma colecção. Hoje o acervo conta com mais de 7000 peças. Para mim, é o melhor sítio para ver tudo o que é interessante e marcante na arte aplicada uzbeque: cerâmica, Ikat, Suzani, miniatura em laca, cinzelagem e entalhe em madeira.

Aivan e pátio principal

Começo pelo Aivan — porque é por ele que começa o museu. Aivan (varanda coberta) é uma galeria aberta e coberta antes da entrada; em português, talvez “varanda” seja a palavra mais próxima. Nas casas tradicionais uzbeques, no Aivan senta-se, bebe-se chá e recebem-se convidados. Em casa de Polovtsev, o Aivan ficou com proporções europeias — alto e simétrico — mas a decoração é puramente oriental: paredes revestidas de majólica, tecto de madeira entalhada e pintada.

Aivan do Museu de Artes Aplicadas em Tashkent, paredes pintadas e chão de majólica — O Aivan — galeria aberta antes da entrada. Majólica nas paredes, chão composto, colunas entalhadas

Tecto de madeira pintado do Aivan com ornamento geométrico

Fachada da Casa Polovtsev com majólica e colunas — À esquerda — o tecto do Aivan, à direita — a vista geral da fachada. Reparem nos capitéis das colunas: estilizados como coríntios, mas com padrão oriental

Salão principal com fonte e cúpula pintada

As portas do Aivan conduzem directamente ao salão principal. É, talvez, a sala mais famosa de Tashkent — e percebo porquê. Ao centro — uma fonte baixa de mármore com taça octogonal; em redor — janelas para o jardim; num canto — um enorme nicho mihrab decorativo. O tecto é composto, com cúpula iluminada. E a impressão mais forte: as paredes não foram deixadas vazias literalmente em parte alguma. Cada centímetro está pintado ou esculpido.

Salão principal com fonte de mármore e nicho mihrab esculpido, paredes pintadas — O salão principal. A fonte ao centro não é mera decoração, mas tem função: no Verão refrescava o ar da sala

Tecto pintado em cúpula do salão principal com três lustres — O tecto só se vê inclinando a cabeça. É bom levar uma objectiva grande angular — caso contrário, não cabe no enquadramento

Nicho mihrab esculpido com cerâmica nas laterais no salão principal — O nicho em forma de mihrab é puramente decorativo, sem função religiosa. Aos lados — nichos pintados com cerâmica

Nichos decorativos com cerâmica no salão principal, escultura em Ganch

Nichos rendilhados em vários níveis na parede do salão principal com vasos

Os nichos rendilhados são um detalhe característico das casas uzbeques. Cada um esculpido separadamente e pintado à mão

O tecto e os entalhes — que regiões fizeram o quê

O mais importante no salão principal, para mim, é o tecto. Não é uma cúpula única, mas um sistema complexo de vigas, caixotões e estalactites (“muqarnas” — palavra árabe para essas saliências em vários níveis que pendem do tecto). Li que parte dos entalhes foi feita por mestres de Khiva, parte por mestres de Bukhara, e o estilo é diferente: o de Khiva é mais miúdo e geométrico, o de Bukhara é maior e com padrão vegetal.

Detalhe do tecto de estalactites com saliências pintadas em vários níveis — muqarnas — Cornija de estalactites. Cada saliência é uma peça separada, pintada à mão

Cúpula geométrica do tecto do salão principal, estrela de oito pontas ao centro

Detalhe de canto de muqarnas com nichos pintados

O desenho geométrico organiza-se em torno de uma estrela de oito pontas — clássica da ornamentação centro-asiática. Os cantos das muqarnas estão feitos de tal forma que a luz dos lustres os ilumina diferentemente ao longo do dia

Detalhe da pintura nas paredes em Ganch — ornamento vegetal sobre fundo branco — Escultura em Ganch (gesso esculpido). Primeiro o mestre faz uma superfície lisa, depois talha o desenho no material ainda húmido, depois pinta

Painel decorativo pintado com nichos em vários níveis e ornamento vegetal — Fragmento de parede com nichos pintados e vasos. O desenho repete a arquitectura do próprio salão em miniatura

Colunas, portas e fonte ao perto

As colunas estão esculpidas em ulmeiro local (karagach) e as portas em nogueira. O karagach é uma madeira resistente e de grão fino, ainda hoje usada em Bukhara para portas e colunas. Não é simplesmente entalhe, é rendilhado, vazado de lado a lado — como renda, mas em madeira.

Coluna entalhada e dourada ao perto, escultura rendilhada em madeira e base esférica

Porta de nogueira entalhada em grande plano, ornamento vegetal

À esquerda — a base de uma coluna: prateada com aplicações de folha de ouro, escultura rendilhada de cima a baixo. À direita — porta de nogueira, o entalhe ocupa toda a superfície

Tecto em cúpula com grandes lustres emoldurado por muqarnas — Se nos pusermos exactamente debaixo da cúpula e olharmos para cima, fica-se com tonturas

Retrato pintado numa taça num dos nichos — estilo da pintura centro-asiática — Retrato numa taça — referência à pintura mural de Afrasiab, encontrada nas escavações de Samarcanda. É uma réplica, não o original

Pinturas figurativas perto do salão principal

Num canto do salão principal há uma passagem para pequenas salas cerimoniais — quase alcovas. É aí que está a decoração mais impressionante de toda a casa — não ornamento, mas pintura com figuras. Casamentos, oficinas de artesãos, cenas da vida urbana.

Tecto pintado num canto com grande lustre — Tecto da sala de canto. A luz do único lustre cria sombras fortes — parte do desenho só se lê com luz natural

Pinturas murais figurativas — cena de casamento e recepção de convidados — À esquerda — cena de casamento com oferenda de presentes; à direita — figuras com uvas. Já é do século XX, quando a pintura com motivos tradicionais foi encomendada pelo museu

Pintura mural com oleiro a trabalhar e espectadores — Oleiro a trabalhar. Os temas são os ofícios do Uzbequistão: oleiro, tecelão, cinzelador. É uma espécie de manual visual dos ofícios

Vista através de um arco para o salão principal e o tecto pintado — Vista pelo arco de regresso ao salão principal — a fotografia preferida de toda a gente que aqui filma. Composição simétrica, o tecto do salão principal vê-se por inteiro

Sala da cerâmica

Depois das salas cerimoniais começa já a parte de colecção. A primeira sala — de paredes verdes e janelas grandes para o jardim — é bastante calma depois da exuberância do salão principal. Aqui está a cerâmica das três grandes escolas: a de Rishtan (reconhece-se pela vidragem turquesa, é do Vale de Fergana), a de Gijduvan (tons terrosos, escola de Bukhara) e a de Urgut. Em alguns pratos vêem-se as marcas dos mestres.

Sala de cerâmica com janelas grandes e vitrines com pratos e jarros — Sala de cerâmica. A luz das janelas é suave — nada brilha nas vitrines

Vitrine com cerâmica de Rishtan — pratos e taças com pintura azul e violeta — Cerâmica de Rishtan. Reconhece-se pelo azul dominante (“ishkor” — vidragem alcalina que dá esse tom característico)

Vigas pintadas no tecto da sala de cerâmica, ornamento tradicional uzbeque

Detalhe de tecto pintado com ornamento verde e laranja

Os tectos da sala de cerâmica são mais simples do que o do salão principal, mas continuam pintados à mão. Geometria e ornamento vegetal alternam-se nas vigas

Corredor das miniaturas e do relógio antigo

Da sala de cerâmica passa-se para um corredor longo — uma transição com painéis de carvalho, parquet em espinha e um antigo relógio de pêndulo ao fundo. É a parte da casa que se conservou quase em estado “habitado” — ou seja, como era no tempo de Polovtsev. E é justamente pelas paredes deste corredor que está pendurada a colecção de miniaturas uzbeques de livro.

Corredor longo do museu com relógio de pêndulo ao fundo e gravuras nas paredes — O tal corredor. Por ambas as paredes seguem pequenas molduras com miniaturas; ao fundo, um grande relógio de pêndulo

Já não é a escola medieval, mas a moderna escola uzbeque — obras do final do século XX, sobretudo de F. Rakhmatillaev e do seu círculo. Mantêm um estilo tradicional, como o dos miniaturistas persas: guache e têmpera sobre couro ou papel, formato pequeno, detalhes minúsculos.

Três miniaturas emolduradas com ornamentos sobre parede branca — As molduras seguem-se umas às outras pela parede branca, para que nada distraia do desenho

Miniatura com figura de túnica ornamentada e caligrafia árabe

Miniatura com figura de túnica com padrões redondos — estilo Omar Khayyam

À esquerda e à direita — figuras isoladas em túnicas tradicionais. Os nomes e legendas estão em quatro idiomas: uzbeque, inglês, russo e turco

Miniatura com casal sob árvore florida, tema clássico

Miniatura com três músicos, flautista e tocador de Dutar

Os temas repetem-se: casais sob árvores, músicos, caça, cenas palacianas. É o cânone seguido também pelos mestres medievais

Miniatura com três músicos rodeada de etiquetas com títulos das obras — “Relax while listening to the music”

Miniatura com figuras dançantes em túnicas

A dança e a caça — outros dois temas clássicos. O couro como suporte dá um tom de fundo quente e característico

Etiqueta de miniatura — Todas as etiquetas do museu estão em quatro idiomas. É prático para visitantes estrangeiros: não há que adivinhar nada

Sala do bordado a ouro (Zardozi) e da madeira entalhada

Depois do corredor das miniaturas, passei à sala do bordado a ouro de Bukhara — o “Zardozi”. Borda-se com fio de ouro e prata sobre veludo, classicamente — em chapéus, túnicas e mantas cerimoniais. No museu há uns quantos panos enormes pendurados — antigamente eram estandartes ou colchas cerimoniais para recepções. Estamos ali ao lado e percebemos: cada uma destas peças representa meses e meses de trabalho manual.

Manta de veludo com bordado a ouro de Bukhara — Veludo com bordado a ouro. O padrão faz-se a partir de um desenho prévio — o mestre coloca o fio e fixa-o com pontos invisíveis

Porta de duas folhas entalhada com ornamento vegetal, peça de museu

Sala da madeira entalhada — várias colunas e portas esculpidas — Porta entalhada e sala da madeira entalhada. As portas estavam antigamente em mesquitas, madraças e casas grandes — cada uma feita por encomenda para uma abertura concreta

Sala da miniatura em laca

Caixas em laca, pratos, jogos de xadrez inteiros. A miniatura em laca chegou ao Uzbequistão a partir da Pérsia e floresceu já em época soviética, no século XX. Faz-se assim: primeiro reveste-se a peça com camadas de laca preta e depois, sobre esse fundo, pintam-se com pincéis finos cenas em miniatura — caça, batalha, apaixonados, cortesãos. Cada caixa é, em si, um pequeno quadro.

Vitrine com caixas em laca com miniaturas nas tampas — Sala da miniatura em laca. O tamanho das caixas vai desde uma caixa de fósforos até um xadrez de mesa

Tabuleiro de xadrez em laca com peças, pintado com cenas nas margens — O tabuleiro de xadrez é um género à parte. Em redor estão pintadas pequenas cenas, e as peças também estão pintadas

Colecção de caixas em laca com miniaturas numeradas

Pequenas caixas em laca com miniaturas de caça e cenas palacianas

A colecção está disposta com numeração — a etiqueta com o título de cada obra está ao lado. É prático para procurar uma peça concreta

Caixa em laca com miniatura de caça — cavaleiros e animais

Caixa em laca com miniatura de batalha — cavaleiros e cavalos

Os temas são os mesmos da miniatura de livro: caça, batalha, cenas palacianas. Só o formato é diferente — a tampa da caixa tem 10 por 15 cm

Prato decorativo em laca com miniatura de um casal de músicos

Vista geral da vitrine com miniatura em laca — caixas, pratos, pena

Prato com casal de músicos e vista geral da vitrine. A pena de pavão ao centro não é casualidade: antigamente sacudia-se com ela o pó das miniaturas — a pena é mais macia do que um pincel

Grande plano de caixa pintada com ornamento de pequenos arcos — Grande plano de uma das caixas. O ornamento imita arquitectura: arquinhos pequenos sucedem-se em filas, como janelas de uma madraça

Sala do mobiliário e arte decorativa

Imediatamente a seguir à miniatura em laca começa a sala do mobiliário. Aqui é especialmente interessante para mim: parte das peças foi feita em formas europeias — toucadores com espelho, cadeiras com costas — mas pintadas por mestres uzbeques segundo cânones locais. É do século XIX e início do XX, quando os clientes queriam “como em São Petersburgo”, e os mestres traduziam tudo isso para a sua linguagem. Aliás, lembrou-me um pouco a forma como os azulejos portugueses dialogam com a cerâmica islâmica que veio antes deles.

Pavilhão decorativo pintado com cúpula em miniatura de laca — Pavilhão decorativo com cúpula — estilização de um mausoléu. Servia como turíbulo ou para velas cerimoniais

Coluna de madeira entalhada em grande plano — detalhes do ornamento e rosáceas

Cadeira de madeira entalhada e colunas antigas ao lado — À esquerda — detalhe do entalhe em karagach. À direita — cadeira entalhada com costas rendilhadas e braços

Conjunto de mobiliário pintado — toucador, armário, cadeiras — na mesma sala — Mobiliário pintado — toucador com espelho, armário com cúpula, cadeiras. Pintado sobre fundo branco, com desenho vegetal

Sala do metal — cinzelagem e cobre

Uma salinha com utensílios de cobre e latão. A cinzelagem uzbeque — em local chama-se “kandakori” — faz-se com cinzel e punção: o mestre bate sobre o metal milhares de vezes até o ornamento ganhar forma. Numa bandeja grande, um mestre pode levar de três semanas a um mês.

Taças de cobre uzbeques com cinzelagem, duas peças de tamanhos diferentes — Taças de cobre. Para dar uma ideia da escala do trabalho: numa bandeja grande, o mestre leva até um mês

Bandeja enorme de latão com cinzelagem finíssima em toda a superfície — A maior bandeja da colecção — cerca de um metro de diâmetro. A cinzelagem é contínua: nem um centímetro “limpo”

Sala do bordado a ouro e da joalharia

Mais uma sala dedicada ao Zardozi e à prata. A prata, no Uzbequistão, é o material principal da joalharia feminina: placas de Bukhara, pendentes de Fergana, colares de Khorezm.

Três painéis de veludo com bordado a ouro e vitrines com peças de prata — Sala da joalharia. Na parede — painéis cerimoniais; nas vitrines — prata feita à mão

Sala de tapetes e instrumentos musicais

A seguir vem a parte etnográfica: nas paredes, tapetes turcomanos e uzbeques; sob vidro, instrumentos musicais; num canto, foi montada a reconstrução de uma sala de estar verdadeira: com Takhta, Kurpacha e mesa baixa. Sala muito atmosférica!

Sala com tapetes turcomanos na parede e instrumentos musicais sob vidro — Sala dos tapetes. À esquerda — tapete turcomano de feltro; à direita — gilam uzbeque

Reconstrução de uma sala — Takhta, tapetes nas paredes, nichos com almofadas — Reconstrução de uma sala de estar. Takhta (estrado baixo), em cima Kurpacha (colchões estreitos), nas paredes tapetes. Era assim a sala cerimonial de uma casa abastada do século XIX

Instrumento de cordas uzbeque rubab com incrustação de madrepérola

Dutar ou Tanbur uzbeque — instrumento de cordas longo com incrustação

À esquerda — rubab (braço curto, caixa em amoreira). À direita — Dutar ou Tanbur (braço longo, som suave). Ambos pintados e incrustados

Sala dos Suzani — bordado mural uzbeque

Se houvesse uma sala impossível de saltar, para mim seria a dos Suzani. A própria palavra vem do persa “suzan” — agulha. Os Suzani são grandes bordados de parede em ponto-cadeia ou ponto-cheio sobre algodão ou seda. Antigamente, cada noiva no Uzbequistão preparava vários Suzani como dote: um para o quarto nupcial, outro para o quarto de hóspedes, outro para o quarto das crianças. Quando se está ali ao lado e se percebe que cada peça representa meio ano de trabalho de uma só mulher, começa-se a olhar de maneira diferente para o bordado. Lembrou-me um pouco a colecção de arte islâmica do Museu Calouste Gulbenkian em Lisboa, onde também se vê esta mesma relação entre artesanato manual e tempo dedicado.

Suzani moderno com pavões e padrão sobre veludo preto — Trabalho contemporâneo de autor: Suzani com pavões. Já não é dote, mas painel decorativo para coleccionadores

Suzani com figuras sob árvore florida e músicos — bordado narrativo — Suzani narrativo: figuras sob árvore, músico com Dutar, cenas de jardim. Escola contemporânea, com temas da miniatura transpostos para o tecido

Detalhe de Suzani — figura de mulher com uvas rodeada de ornamento vegetal — Detalhe do medalhão central. Cada flor e cada folha é um fragmento de trabalho à parte; um Suzani grande leva mais de meio ano

Suzani vertical com oito medalhões sobre fundo azul-escuro

Detalhe de Suzani — pássaro e flor grande emoldurados por bordadura vegetal

À esquerda — composição clássica de “8 medalhões”. À direita — detalhe com pássaro; pássaro com flor é motivo de Bukhara

Túnicas e Tubeteika

Junto aos Suzani estão pendurados os chapans (túnicas) e há vitrines com Tubeteika (chapéus bordados). O chapan, no Uzbequistão, era usado por todos, e pelo tecido, costura e corte percebia-se logo de onde a pessoa era, que idade e que estatuto tinha. Com as Tubeteika é igual — não é apenas um chapéu, é um marcador de região. A de Chust — preto-e-branco com amêndoas; a de Bukhara — com ouro; a de Fergana — colorida com flores.

Túnica de Bukhara em veludo verde com bordado a ouro de padrão geométrico — Chapan cerimonial de Bukhara. Veludo verde, bordado em canutilho (fio metálico fino). Estes chapans ofereciam-se em casamentos ou a convidados importantes

Chapan em Ikat escuro com padrão branco e vermelho

Dois chapans Ikat coloridos pendurados na parede com vitrine de Tubeteika por baixo

Chapans em Ikat de “abr” — tecido de seda com o típico desenho “esfumado”, obtido pelo tingimento dos fios antes da tecelagem (sobre isto mais à frente)

Parede com duas túnicas e vitrines com Tubeteika de várias cores — Exposição completa: túnicas em cima, Tubeteika em baixo. Vê-se a variedade de padrões

Colecção de Tubeteika uzbeques — chapéus bordados de várias cores — Tubeteika (chapéus bordados) de várias regiões. A de Chust — preto-e-branco com motivo de amêndoa; a de Bukhara — com ouro; a de Fergana — colorida com flores

Suzani clássicos dos séculos XIX e XX

Depois das túnicas vem uma sala com Suzani mais antigos — do século XIX e início do XX. São mais sóbrios na cor e maiores na composição do que os contemporâneos. Já não são obras de autor para coleccionadores, mas peças cosidas para a própria casa: para pendurar, cobrir, usar. Olhem com atenção, é um trabalho extraordinário!

Sala dos Suzani — três grandes bordados nas paredes, tons laranja e preto — Parede com três Suzani grandes. A cor dominante é laranja-vermelho com contorno preto, clássica de Samarcanda e Tashkent

Suzani vermelho com seis grandes medalhões sobre fundo laranja — Suzani com medalhões. Cada medalhão é um “sol” (kuk), motivo universal

Etiqueta do Suzani-colcha JOYPUSH de Surkhandarya, 1963

Etiqueta do bordado de parede Tomosha Palyak de Pskent, fim do século XIX

Etiquetas. Joypush — colcha de casamento de Surkhandarya (sul do país). Tomosha palyak — bordado mural de Pskent (perto de Tashkent), fim do século XIX

Detalhe de Suzani — grandes medalhões vermelhos sobre fundo amarelo com ornamento vegetal — Suzani amarelo-vermelho em grande plano. Os medalhões estão bordados em ponto-cheio, o fundo em ponto-cadeia

Ikat e oficina de tecelagem

A sala final é dedicada ao Ikat, o meu tecido uzbeque preferido. Em uzbeque chama-se-lhe “abr” ou “abr-bandi”, que significa “nuvens atadas” — e este nome descreve perfeitamente o aspecto da peça acabada. A técnica é de loucos: os fios são tingidos antes da tecelagem. Os feixes de fios são atados com nós apertados nos sítios certos, tingidos, depois atados de novo e tingidos noutra cor, e assim várias vezes. Quando os fios são montados no tear e se começa a tecer — o desenho aparece como que sozinho. Ligeiramente esfumado nas margens, e por isso tão reconhecível. Por sinal, este tecido lembra-me um pouco os padrões da nossa azulejaria: a forma como os azulejos portugueses partem da geometria islâmica é prima da mesma matriz que dá origem ao Ikat.

Parede com longas tiras de tecidos Ikat de vários padrões e cores — Tiras de Ikat com diferentes padrões. Cada tira é uma composição própria: os padrões combinam-se segundo o princípio da simetria

Tear tradicional com fios de Ikat tensionados, padrão vermelho-cinza — Tear com os fios montados. É um modelo funcional — tece-se nele a título demonstrativo

Detalhe do tear com tecido Ikat colorido

Grande plano da tecelagem — fios, pente, tecido com padrão Ikat

À esquerda — vista geral do tear com o tecido quase pronto. À direita — detalhe: vêem-se os fios da urdidura e da trama

Adras (meia-seda) com padrão “Rasto de caracol” — já uma técnica mais modesta, sem seda, com desenho mínimo

Suzani com bordado floral sobre fundo de tecido Ikat, em moldura de madeira

Detalhe Suzani-Ikat — grande flor vermelha e ramos vegetais — Suzani sobre Ikat — técnica de período mais tardio. A ideia é unir os dois padrões mais característicos do Uzbequistão numa única peça. O grande plano mostra que o bordado é denso — os fios de seda assentam encostados uns aos outros

Informação prática

Museu de Artes Aplicadas do Uzbequistão

Morada: Rua Rakatboshi, 15, Tashkent
GPS: 41.2880, 69.2742
Horário: 09:00–18:00 todos os dias (bilheteira até às 17:30)
Entrada: 30 000 UZS para estrangeiros (~2,30 €), 5 000 UZS para cidadãos do Uzbequistão
Fotografia: incluída no bilhete; tripé sob acordo separado
Tempo de visita: mínimo 1h30, idealmente 2 a 2h30
Guia em inglês/russo: 100 000 UZS (~7 €) por grupo, reservar com antecedência
Metro: estação mais próxima “Oybek”, a 15 minutos a pé
Táxi: Yandex Go a partir do centro — 15 000 a 25 000 UZS (1 a 2 €)

Como chegar

A partir do aeroporto de Tashkent: táxi Yandex até ao centro (~30 min, 50 000 a 80 000 UZS / 4 a 7 €), e dali mais 10 minutos até ao museu
De Chorsu ou Hazrat-Imam: metro até “Oybek” (linha verde), depois 15 minutos a pé ou 5 minutos de táxi
A partir de um hotel no centro: a pé ou de táxi; o museu fica a 1 ou 2 km da maioria dos hotéis turísticos

Conselhos

Com o que combinar: ali ao lado ficam o Museu Estatal de História do Uzbequistão e o Museu de Belas-Artes do Uzbequistão. Num dia dá para os dois, mas eu aconselharia separar: depois das artes aplicadas a vista cansa-se.
Código de vestuário: nenhum. Pode-se ir de calções, pode-se ir de vestido. Não é um sítio religioso.
Lembranças: à saída há uma pequena loja com Suzani moderno, Tubeteika e cerâmica. Os preços são um pouco acima do bazar, mas a qualidade é garantida.
Café: dentro do museu não há. Do outro lado da rua há duas chaikhanas; mais perto da Rua Shahrisabz, há cafés decentes com plov e lagman.
Melhor mês: Abril–Maio e Setembro–Outubro. No Verão em Tashkent chega-se aos +40 °C; o museu tem ar condicionado, mas no Aivan está calor.

Como chegar a Tashkent a partir de Portugal?

Não há voos directos de Lisboa nem do Porto para Tashkent. As ligações mais convenientes são via Istambul com a Turkish Airlines (uma escala, voo total de cerca de 9 a 10 horas) ou via Frankfurt com a Lufthansa. Por vezes há também opções via Moscovo. Os cidadãos da União Europeia, incluindo Portugal, não precisam de visto para o Uzbequistão até 30 dias de estadia — basta o passaporte válido.

Como chegar ao Museu de Artes Aplicadas em Tashkent?

O museu fica na Rua Rakatboshi, 15. A estação de metro mais próxima é “Oybek”, a 15 minutos a pé. De qualquer ponto do centro é cómodo ir de táxi pela Yandex Go: a viagem demora 5 a 15 minutos e custa cerca de 15 a 25 mil UZS.

Quanto custa a entrada no Museu de Artes Aplicadas do Uzbequistão?

Para estrangeiros, o bilhete custa 30 000 UZS (~2,30 €); para cidadãos do Uzbequistão, 5 000 UZS. A fotografia e a filmagem estão incluídas no preço; pelo tripé podem cobrar à parte — convém confirmar na bilheteira.

Quando é melhor visitar o museu?

Idealmente, num dia útil entre as 10:00 e as 12:00: é quando há menos visitantes e a luz no salão principal é mais suave. Aos fins-de-semana, depois das 14:00, chegam os grupos turísticos. As melhores estações são Abril–Maio e Setembro–Outubro, quando a temperatura em Tashkent é confortável.

Quanto tempo é preciso para a visita?

No mínimo uma hora e meia para passar por todas as salas. Se quiserem ver as colecções com calma (miniatura, laca, Suzani, Ikat) e o tecto do salão principal, contem com 2h30 a 3 horas.

O que é obrigatório ver no museu?

O salão principal com a fonte e a cúpula pintada, a sala da miniatura em laca, os Suzani e o Ikat. São os quatro pontos “obrigatórios”. Se houver tempo, demorem-se na sala das miniaturas e vejam o tear na sala final.

Vale a pena contratar um guia?

Para uma primeira visita, sim, sobretudo se for a vossa primeira viagem ao Uzbequistão. O guia explica as diferentes escolas de cerâmica, o que distingue o bordado de Bukhara do de Khorezm, e mostra detalhes não evidentes na arquitectura da Casa Polovtsev. Se já conhecem a arte centro-asiática, as etiquetas chegam.

Pode-se fotografar?

Sim, fotografia e filmagem são permitidas e estão incluídas no bilhete. Sem flash e sem tripé; com tripé, apenas mediante acordo com o vigilante.

No fim de contas

Debaixo de um único tecto está reunido tudo o que adoro no Uzbequistão: cerâmica de Rishtan, Suzani de Bukhara, Ikat de Margilan, ouro do Zardozi de Bukhara. E tudo isto dentro de uma casa que é, ela própria, uma peça de exposição — uma história à parte sobre como um diplomata russo chamou os mestres locais e lhes deu liberdade. A própria majólica das paredes lembra os azulejos portugueses, com os mesmos padrões geométricos a desdobrarem-se em redor.

Se em Tashkent eu só tivesse tempo para um sítio, era para aqui que ia.

Museu de Artes Aplicadas do Uzbequistão em Tashkent: guia completo

Que sítio é este

Aivan e pátio principal

Salão principal com fonte e cúpula pintada